（要闻）黑科技能让美术馆网红多久

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去年北京红砖美术馆推出的一年一度的展览《奥拉维尔·埃利亚松:路是隐藏的，未知的》，通过声、光、电、水等各种黑技术，还原了太阳、水滴、彩虹、星系等自然现象，绚丽多彩。大批观众从全国各地赶来“打卡”，瞬间炸了朋友圈。

相比于传统的图片和文字形式的艺术展览，黑色技术包装下的“网络名人”展览往往更具观赏性、互动性和便捷性。一方面，物理展览中使用的巨型投影、数字互动、全息影像、ar、vr等技术，结合声、光、水控制系统，可以让观众感受到声、视的盛宴；另一方面，高科技使一些展览从现实转向虚拟，基于数字和网络技术的各种在线展览尤其受到年轻人和父母子女的青睐。

然而，随着高科技的发展和向“网络名人”展览的转变，美术馆能不能放松一下？在海量数字信息的冲击下，美术馆还有存在的必要吗？面向未来，美术馆应如何应对数字化的机遇和挑战？近日，在北京中央美术学院举办的“国际艺术教育大会美术馆论坛”上，记者进行了采访。

1.“进去了就不想出来”:高科技让艺术触手可及

从《梵高印象》、《莫奈印象》到最近的“克里姆特影像艺术展”,在美丽的巨幕放映前，观众可以在led屏幕上与大师作品充分互动，领略穿越空.时的古典美

展览”。“今日美术馆的未来幻想”坐落在14米高的巨大的空大厅里。流动的画面和声音遍布整个空房间，给观众带来一种如宇宙黑洞般的身临其境的体验。很多观众惊叹“我一走进去就不想出来”。

日本新媒体艺术团体teamlab在北京佩斯798举办的“花舞森林与未来游乐园”个人展期间，观众有时要在烈日下排队两三个小时才能进入会场，才能在1500平方米的数码花海中拍照。

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在高科技的帮助下，艺术转化为感官的体验，互动的游戏，人人都可以欣赏和讨论的“网络名人景区”，观众和艺术越来越近。

“以前美术馆是神圣的殿堂，观众抬头看艺术，观众听美术馆围绕艺术品说什么。随着社会的发展和进步，美术馆已经成为交流的课堂。美术馆充分与公众沟通，提供他们需要的服务，逐渐获得公众的喜爱。”北京民生现代美术馆馆长周说。

“新思想、新发明、新技术的出现，不仅改变了我们的生活方式和交流方式，也促使我们形成新的认知和观念。”中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安真诚地感叹道:“科技的创新发明使数字世界与我们生活的现实世界更加紧密地融合在一起，让我们一次又一次地获得身临其境的新体验。”

2.高度整合的资源:在线展览为观众填补遗憾

从看大屏幕上的视频片段，扫描二维码了解作品的信息，到今天艺术展上丰富多彩的互动体验，技术与艺术展的融合在一步步深化。最近，一种半依赖线下展品的线上听展模式也如火如荼的发展起来。

伴随着悠扬的音乐，一个低沉的男声响起:“这只最著名的夜鹰，是珍珠港事件后创作的。霍普敏锐地意识到人们在面对紧急情况时的无助，所以他描绘了一个偏僻街角的咖啡店……”

此音频来自手机app“vart”在线艺廊的一个节目《睡前听展览:孤独如影》，介绍了美国现实主义画家爱德华·霍普的代表作《夜鹰》的背景和画面内容，这幅画和霍普的其他作品当时正在上海博物馆展出。

作为一个提供全球展览信息的app，vart推出了一个虚拟在线美术馆，不仅推荐世界各地实体美术馆的著名作品，还制作了许多主题在线展览，如《历代中国人的审美》、《从文艺复兴到西方现代艺术》、《老海派》。通过高度整合世界各地美术馆中与特殊主题相关的作品，观众可以在不离开家的情况下欣赏世界各地的经典绘画和文化习俗。

“我平时喜欢到处看展览。很多好的展览都在外地。我不能参与。我总觉得遗憾。”爱好方面，在天津工作的萧肃每个周末都会去北京。《双城记》的生活丰富充实，但是很辛苦，开销也不小。“现在我可以通过手机app听到和看到世界各地的展会，大部分都是免费的，展会没有结束或关闭。真的很好。”

通过数字技术对艺术收藏品进行二次创作而产生的虚拟展览已经成为实物展览的有益补充。对于美术馆的实物展览，科技的加入可以给观众带来更丰富、立体的体验，促进文化交流和学术研究的发展。

新加坡国家美术馆设立了互动“社交桌面”，观众可以在巨大的显示屏上自由观看展品、浏览信息，甚至分享观点。如果你喜欢一件艺术品，你可以一键将作品的电子版转发给自己或朋友。

英国卡顿艺术学院美术馆的数字平台上储存了近5万名艺术家和200多万幅数字版本的绘画作品，为英国学术界研究艺术史提供了丰富的图像资源。

中央美术学院美术馆建立了网上智力纪录片中心，计划每年拍摄150部纪录片，阅读国内重要的艺术项目、艺术展览和艺术出版物，让那些“错过”好展览的人也能享受看展览的乐趣。

3.机遇还是挑战:数字技术向实体展示“战书”

当数字浪潮席卷全球时，一些人开始质疑美术馆的功能和作用:现在，所有的展品都可以通过数字手段永久保存，人们可以不离开家在网上观看展览。作为一个实体的exhibition/きだよ 0，艺术博物馆还有存在的意义吗？

尽管科学技术飞速发展，各种新的艺术形式层出不穷，吸引着人们的注意力，但体育艺术展览的意义不容低估。为了看蒙娜丽莎，世界各地的艺术爱好者每年都去卢浮宫；北宋画家王希孟的《千里江山》在故宫展出时，更像是一万人的空巷，排队的时间长达几个小时。

德国萨克森-安哈尔特博物馆协会主席伍尔夫·德里格(Woolf Derrigger)说，虽然这个时代给我们带来了许多可能性，人们有了新的机会来给予和获取信息，但美术馆展示的真实作品才是美术馆真正的魅力所在，应该保存和发扬。

南京艺术学院美术馆馆长李小山也回应称，如果美术馆完全上线，美术馆的意义将降低80%至90%。“网络只提供信息，很难深入博物馆的概念和标准特征，对美术馆来说不一定是福音。”

“很多观众热衷于‘打卡’，却不认真看作品，只是为了拍照。有些展览就是这样吸引观众，精心设置拍照点，其实并不能帮助观众深入理解作品。”广州美术学院美术馆副馆长胡斌进一步强调，美术馆一方面要吸引更多的人，但另一方面也不能以参观人数作为衡量展览成功与否的唯一标准。

关于未来观众是否会进入美术馆观看展览，中央美术学院美术馆馆长张子康坦率地说，美术馆展出的艺术可以给我们带来学术价值、系统的艺术体验甚至哲学思考，这些都不是单靠数字手段可以解决的，但技术可以带来更多的新鲜事物，这是一种手段，但不是根本。

“未来，观众会更积极地走进美术馆。美术馆是建立文化价值观的平台。每个美术馆都是文化积淀和艺术精神的载体，是精神的栖息地。”张子康对美术馆的未来充满希望。

4.充分创造条件:美术馆需要热量和温度

“如今的美术馆不再像过去那样只是存放物品的地方了。”清华大学美术馆副馆长苏尔坦认为，一个好的美术馆应该从“仓库”变成“平台”，通过导游、社区服务、公众教育等手段吸引更多的人来这里欣赏艺术、交流思想。

“面对数字化的新趋势，美术馆应该与城市文化有更紧密的联系，为城市注入新的文化活力，激发想象力和创造力。”周介绍说，北京民生现代美术馆每年都举办“美术馆之夜”，内容包括夜间展览、表演、即兴音乐等。科学、技术、艺术、文化组成一首美妙的“交响曲”，每次都吸引着数千人。

在旧金山的亚洲美术馆，展品的标签上不仅印有作品的介绍，还加了一个问题，比如“你如何定义美？”“你认为什么样的品质最重要？”这样引导观众边看作品边思考，也为亲子展增添了新的话题。

“归根结底，我们的工作不仅仅是传递信息，而是激发每个人的思维，让观众的美术馆体验独一无二。”旧金山亚洲艺术博物馆馆长徐杰说。

在激发观众参与热情的同时，必要的公共设施和服务是提升观众展览体验不可或缺的。

在北京一家美术馆的采访中，记者见到了江苏常州一所国际学校的大二学生赵静·若珠。她7岁时站在一幅画前，用画板小心翼翼地临摹。她奶奶在一旁向记者抱怨:“美术馆要多加几条长椅，让大家休息一下。孩子站着画画，站久了会累的。”

“一般的博物馆专注于收藏，但如果你把公众放在心里，你应该更多地关注这些展品所在的空厅，而不是展品本身。”皇家艺术学院秘书长兼首席执行官查尔斯·索马瑞-史密斯(Charles Somari-Smith)介绍说，2007年皇家艺术学院翻修时，在建筑之间建造了一个环境优美的小花园，并增加了展厅的长椅数量，供观众休息和漫游，取得了良好的效果。(记者张赟)