(要闻)戏曲+互联网,如何行稳致远
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中国传统戏曲历史悠久,几千年来一直是人民群众文化生活中不可或缺的重要组成部分。自20世纪80年代以来,受众流失、年龄结构老化、影响力降低、传播方式滞后和低效也随之出现。在娱乐形式多样化的今天,以戏剧表演为主要传播方式的歌剧正面临着严峻的考验,迫切需要取得突破。
新媒体环境下如何促进戏曲传播普及?日前,全国各地著名戏曲艺术家、直播平台代表、行业权威代表就“戏曲传承与网络直播”进行了深入探讨。
对于戏曲来说,传播和传承同等重要。如果它不能吸引年轻人,它的发展就会受到限制。“文化领域有很多高质量的内容,但缺乏高质量的传播,尤其是目前基于新媒体的传播。在戏曲领域,这个问题尤为突出。”面对越来越少的观众走进剧场,《光明日报》副总编陆表示:“网络直播与传统戏曲相结合,不仅可以拓宽传统戏曲的传承和传播渠道,还可以丰富网络直播的内容,提升网络直播的内涵。它可以有效地扩大传统戏曲在现代社会的影响,尤其是在年轻人中。”
京剧、昆曲、评剧、河北梆子等四位演员、邵登上直播平台,吸引62.7万人观看;知名京剧演员王佩瑜在直播平台上迅速圈出粉;光明日报和光明。在今年的“青春偶像剧”系列中,京戏、鲁剧、川剧、沪剧、淮剧、豫剧、四川印青等十多种地方剧种进行了网络直播,累计观众达1000万人...戏曲演员频繁出现在网络上直播,往往能吸引几十万上百万的网民,非常受欢迎。“舞台上的传统文化离不开票房的支撑,也离不开人气的聚集。网络直播为传统戏曲文化注入了新鲜血液。”京剧团团长孙东兴深有感触。
“自2015年以来,酷狗有意识地转录传统戏曲,建立了涵盖粤剧、昆曲、京剧、黄梅戏、豫剧等10种传统戏曲的剧种区,包括198位戏曲大师和1万多首戏曲曲目。日播量10万次以上。”酷狗音乐的宣传总监方圆对此表示惊讶。“没想到网络直播和歌剧的结合会带来如此激情的火花产生。这说明古代戏曲在现代仍然具有强大的生命力。”
与传统的舞台表演或电视广播相比,网络广播具有独特的优势。中国评论剧院院长侯红表示,网络媒体传播基础非常大,受众广泛,传播迅速;此外,它打破了时间和地点的束缚,可以随时自由播放和评论电子产品。再者,网络直播的内容非常丰富,幕后的方方面面,比如演员的彩排,服装服饰的知识,都可以链接到多个平台进行展示和互动。“这样不仅会大大促进宣传推广,还有助于观众的反馈提高质量,让艺术更好地为人民服务,让观众检验。”侯红说。
然而,我们必须注意戏曲直播中的一些问题。“快餐文化没有足够的内涵,年轻人的关注度会迅速下降,但对传统文化的渴求会有意识地回归。”因此,侯红说,我们不应该过多地娱乐来吸引人们的注意力,甚至违反原则和扭曲歌剧的内涵和灵魂。只有尊重艺术规律,才能创造出有利于戏曲健康发展的传播模式。“进‘秀’的时候,一定要注意尊重艺术规律,保持戏曲本色,保持敬畏,与专家名家讨论,立足现实,协调多方资源。”国家艺术基金管理中心副主任秦文说。
面对戏曲的数字化保护和可持续发展问题,方圆表示,在戏曲与网络直播的融合中,有必要将二者有机结合,使戏曲文化能够吸收数字化基因。中国传媒大学戏剧与戏剧教授杨燕说:“过去,艺术院校、教学研究机构和新媒体传播平台往往各行其是。未来,他们需要合作、交流和融合。只有携手形成合力,才能在传统戏曲的创作转型和创新发展中取得更大的成就。”
“作为戏曲工作者,我们必须与时俱进,与时俱进,积极与新媒体融合,发展双赢。”豫剧院党委书记汪荃珍说。(郑海鸥黄秋霞)
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