（要闻）“平民导演”杨亚洲：睁大眼睛看生活变化

本篇文章3320字，读完约8分钟

由于外部原因，原定开拍的新戏推迟到明年。在下半年，有一个临时的额外的空时间表，几个来自风的戏剧向导演杨亚洲伸出了橄榄枝 今年，现实题材大受欢迎。他擅长拍摄普通人的生活，被称为“平民导演”。他成了一个卡通人物 但是他不急着做决定。对于这位早已过耳的伟大导游来说，他从事这行已经快40年了，一路走来从未违背过自己内心的喜好。根据自己内心的意愿选择“接工作”是他的原则。 38年后，他有许多被时代烙上印记的杰作，如《空镜》、《家中有九只凤凰》、《美丽的大脚》。他也珍惜自己“平民导演”的身份，愿意继续拍摄普通人的故事，诉说普通人的心声。 新时代还是值得记录和表达的，他的创作不会停止 演员入行，助理导演磨练了十年 杨亚洲刚入行的时候不是导演 1980年，他在哈尔滨当了4年医生。他意外地被Xi电影制片厂的招生人员所吸引，离开家乡去了Xi电影制片厂(以下简称“西部电影制片厂”)当演员 对他来说，在20世纪80年代遇见西部电影厂似乎注定是幸运的 【/h/】当时随着改革开放后中国电影的艺术创新浪潮，西影厂迎来了历史上最辉煌的时期，先后出现了《生命的颤音》《第十弹孔》《没有航标的河》等作品 1983年10月，吴被任命为厂长。1984年7月，西部电影厂进行了厂长负责制的试点改革。电影创作和制作开始蓬勃发展，中国电影业刮起了“西北风” 西部电影厂也成为中国第五代导演的孵化器。星光熠熠的名字包括顾长卫、黄建新、周晓文、张艺谋、里德、杨凤良、米嘉庆和王全安 那时候你可以在这些导演的作品里看到杨亚洲的影子，比如《黑炮事件》《美国冒险女》《代码美洲虎》等等 然而，不甘落后的杨亚洲在西部电影厂当了五年演员后，决定转行从事职业生涯。1985年考入中央戏剧学院表演班 这是一个有着相同星光熠熠的小团体。以“出产”了中国影视史上一大批一线演员而闻名，被外界称为“中国戏曲明星班” 当时，几乎所有杨亚洲的学生都在剧中扮演主角。班上有22名学生。只是他从来没有上过一次台，只在黑炮事件中演过配角翻译 “其他人都是从学校出来当演员的，只有我不一样，所以我决定从毕业那天开始当导演。 1988年毕业后，他回到西部电影厂，开始担任黄建新导演的助理导演 20世纪90年代初，黄建新导演在国内影视业非常有名。杨亚洲跟随他将近十年，得到了很多锻炼的机会 当时，黄建新是一名电影导演，担任“城市记录员”，把镜头对准城市生活中的普通人 在知名电影学者戴锦华的笔下，黄建新的作品是“一种轻松的古城谐谑曲，一种轻松而略带伤感的温情，一种普通人不寻常的遭遇，或者是普通生活中的脆弱与尴尬。” 虽然杨亚洲后期的作品更多的是小人物生活的温暖和阳光，在表现和切入点上与黄建新完全不同，但关注小人物和社会底层的视角明显受益于这十年的辅助指导生涯 体验改革，用作品反映变化 如果你在1980年进入西部电影厂，杨亚洲在影视行业的经历是38年 “在过去的38年里，我的个人经历几乎是一步步与这个国家的变化联系在一起的。改革开放40年，我经历了文艺创作的变化。我个人的作品也可以说是反映了这40年的变化 在过去的十年里，杨亚洲一直在西部电影厂为黄建新勤奋地工作和学习。他还记得当时大家的创作热情都很高，但是按照当时工厂的规定，大家都是月薪制工作。“周末工作可以拿加班费。按照当时的月薪，多工作一天就是两块钱。 后来，在当时的厂长吴的领导下，西片厂开始进行体制改革，厂内的工资制度开始慢慢与市场接轨 “原来每个人的吃住标准可能是50元。改革后据说可以减到20元，多出来的30元，工厂15元，个人15元 杨亚洲透露，个人薪酬改革开始逐步实现。当时请演员的人工费在几百块左右，但是我们厂的演员没有任何人工费 改革后，除了固定工资，我们厂的演员也开始领取特殊的表演报酬 【/h/】这种机制显然启发了当时体制内的演职人员，机制原本僵化、生命力差的问题开始得到解决 改革不是一蹴而就的。杨亚洲清楚地记得工厂里有一位特别有远见的老前辈。“他说，你放心，先让演员有收入，慢慢工作人员就有了。 “后来，事情的进展果然如前辈所料 “我亲眼目睹了这些变化，这个国家正在发生变化，创意人员也在发生变化 “杨亚洲感到遗憾的是，当时，除了工资制度的变化，电影拍摄也逐渐从电影向数字过渡，技术革命推动了创作者向前发展。 大约在2000年，电视和电影这种新的艺术形式在中国方兴未艾，热衷于创新的杨亚洲投入了巨大的热情。 1999年，他拍摄了中国第一部电视电影作品《牛哥的故事与冬天不同》，然后专注于拍摄《婚前不爱》、《大戏》、《老张判官轶事》、《乡村医生》、《女人的河》等多部电视电影 时代在变，我们必须关注生活本身 。在世纪之交，杨亚洲的个人轨迹与时代的巨轮相同 【/h/】20世纪八九十年代以来，电视行业发生了“四级电视”、电视制作播出分离、民营电视起步等巨大变化。电视剧成为电视台工作的重点，“国家队”、“地方队”、“私人队”的三条腿格局逐渐形成 【/h/】2003年，杨亚洲的人事关系从西营厂转到央视电视剧制作中心 在此之前，他的电视剧《空镜报》( 2001)得到了观众和业界的广泛认可，他独特的形象和叙事风格甚至被日本评论家认为是“中国电视剧的开端” 调到央视后，先后制作了《浪漫》(2004)、《爱情滋味》(2004)、《九凤合家》(2005)等电视剧。其中《浪漫》不仅创下央视电视剧新纪录，还获得金鹰奖、飞行奖最佳导演奖、优秀作品奖，主题是反映普通家庭的情感生活。 近十年来，国产电视剧经历了爆炸性的发展。2003年产量达到四五百，突破万级大关 两三年后产量上升到15000集，然后持续了十几年 在庞大的制作体系中，家庭情感剧几乎成了国内现实主义的代名词 然而，杨亚洲开始降低金额。在《浪漫的事情》之后，他转向拍摄农民工电影《泥鳅也是鱼》，电视剧《八兄弟》，关注残疾人生活的电视剧《没有语言的生活》。讴歌护士敬业精神的《美好事物》等。 在杨亚洲眼里，家庭情感的主题似乎贴近生活，素材容易获得，但要真正拍出意义和内涵却不容易 “如果你想对现实拍一张好照片，你必须关注生活本身，睁开眼睛看看生活的变化 对他来说，现在电视屏幕上的家庭情感剧，用的是人物关系最大化的创作手法，对现实生活中的人毫无帮助。“今年的婆婆是恶的，明年的媳妇是恶的，今年的老公，明年的小女婿，这出戏也让年轻人不敢结婚，和已婚的婆婆不敢同居。 他显然不屑于遵循这样的市场规则，虽然狗血剧模式已经尝试过了 守住自己的心，反思并引领现实 在杨亚洲看来，一个时代的文艺作品，只有在与当时的当地民众产生共鸣的情况下，才能成为带有时代烙印的作品 这几年他保持着一年一两部剧的制作节奏，“喂，老头！”“嘿，孩子！剧中反映的老年痴呆症老人和失去家人的家庭的问题，是基于对社会新事物的观察，但并不是国内戏剧市场的主流题材 “如果你今天再拍《空镜报》，它就没有当初那么受欢迎了。” 我们现在的演员和创作者无法制作“空镜子” “杨亚洲多年来的创作习惯是在反复打磨剧本后才开始拍摄，但在当今的市场环境下，确实很难找到一个可靠的剧本。”过去，作家写了一辈子的长话短说。 假设一个电视剧剧本很长。现在很多作家一年写七八个长的。如果他们写不出来，可以找个‘炮手’来写。这能一样吗？“他有时觉得很讽刺。他多年来一直努力成为一名优秀的编剧。”没有一本书是我不需要再改的。 近两年来，夏衔幻想和大ip的流量剧模式开始失败，现实题材的创作似乎成为一种新趋势 杨亚洲坦率地说，最近有许多公司来找他谈新项目，但他并不急于在没有公司或个人工作室的情况下接手 在他看来，所谓“现实主义”其实并不是一种题材分类。真正的现实主义必须是洞察社会现实的变化，用创作者的心去反映和引领现实 “一路走来，作品的变化其实就是人的变化。” 改革开放这些年来，中国人的变化非常显著 他希望拍摄跨越70年代、80年代和90年代的故事。作为时代的见证人，他想拍出这种变化，也希望新作品能打上深深的时代印记。“当我们回顾过去50年和100年的改革开放时，我们相信这是一部能够代表时代印记的作品。 “记者李霞给记者方菲拍照