（养生）深秋，护肤护肺养胃要这样吃！

本篇文章2294字，读完约6分钟

近日，由盛达文化(600892，临床单元)主办的“中国文化创新投资湾峰会暨粤港澳大湾区青年文化创新创业支持项目启动仪式”在深圳罗湖区举行。

在峰会上，许多著名的编剧、导演和策划者，以及来自文化产业和文化创意投资公司的嘉宾，讨论了文化知识产权和内容创作等话题。《心灵的渡船》的编剧肖继祥天表示，内容创作者应该注重唤起观众的情感共鸣，而不应被商业化因素所破坏。作为文化产业公司的代表，奥菲娱乐(002292，诊断单元)副总裁李斌认为，做文化不应该回避谈论产业化和商业化，而应该提前考虑内容的附加值。这种看似对立的观点背后是什么样的思维逻辑？

出生于20世纪80年代的年轻编剧肖继祥，是中国第一部《心灵初始》十大年轻电视编剧之一。他的代表作在线剧《灵魂渡轮》在上线一小时内就创下了100万次点击量的纪录。网上巨作《灵魂轮渡，黄泉》已经取得了3000万的网上票房，成为观众心目中的纪录保持者。在谈到自己的创作经历时，肖吉祥强调，创作者必须将自己的全部情感投入到创作中，不要太担心票房上的一些数据偏好。

客人提到的数据偏好是指通过大数据分析获得的观众肖像和市场预测分析。北京森林影视文化传媒董事长孙倩在现场表示，根据观众的收入、教育背景、购买习惯等数据标签，可以指导影视剧的类型。北京保利影业联合会副总经理杨嗣同指出，青春剧、奇幻剧、大国责任和个人英雄主义是2018年市场上最受欢迎的标签类型。

“根据成功的案例数据，影视剧的制作过程可以成为第一次发行，即先与播出平台沟通，获取用户肖像，根据观众规模确定投资规模。”孙乾口口声声说。

肖吉祥认为，制片人拿着一大堆数据来指导编剧的做法会抹杀创作者的热情。他说，在内容创作过程中，内容创作者应该首先问问自己想要什么。不要问别人想要什么！只有给自己留下深刻印象，你才能给别人留下深刻印象，其余的都不重要。

在峰会上，几乎所有的嘉宾都从不同的角度表达了内容知识产权对文化创意产业的重要性。奥菲娱乐最初是一家玩具销售企业，逐渐过渡到动画玩具和非动画玩具的开发、生产和销售，然后涉足动画电影和动画书籍的制作和发行。主要业务越来越接近内容创建和ip管理。更著名的ip图像，如喜羊羊和大灰狼，装甲战士，巴拉拉仙女和超级闪光都属于奥菲娱乐。

它也非常依赖内容，而奥菲娱乐的产业链更注重知识产权后期内容的价值。奥菲娱乐的相关人员曾坦言，早期的卡通内容在停止传播后会逐渐失去热度和价值；如果电视剧、电影和卡通片都完成了，热量会迅速衰减。归根结底，奥菲娱乐发展到今天的规模，在于后来衍生产品、婴儿用品的设计、生产和销售，主题公园的开发和知识产权的授权。

“内容的创建只是一个起点，知识产权内容在后期的实现才是重点。”李斌说，创作者必须提前考虑未来内容的附加值。“附加什么、如何附加以及附加到哪里，您必须在创建之初就想清楚，这样它所创造的价值将远远大于ip内容本身。”

基于内容和产业化的结合，传统玩具公司开始跨国发展。从购买产业链上游的知识产权形象到涉足影视、动画等相关领域。，ip授权的价值在行业中变得日益突出，因为ip授权内容系统允许内容产品继续其价值并积累更长的生命周期。

以汽车模型起家的星辉娱乐(300043，诊断单元)于2018年初宣布，已正式与德国宝马汽车公司(BMW Motor Company)签署为期六年的全球独家许可合同，成为BMW动力汽车模型和儿童自行车系列产品的唯一全球许可方。获得授权后，公司不断开发新品类，不断提升产品实力和品牌实力。星辉娱乐副总裁王云龙在峰会上介绍了公司情况，表示目前星辉娱乐的动态模型、静态模型、收藏模型、电动婴儿车、儿童自行车等产品出口到120多个国家和地区，玩具衍生品业务约占公司总收入的25%。

ip的使用可以给商家带来可观的流量，最终实现收入的保证。然而，原始知识产权的培育和孵化存在许多不确定性，因此商家更愿意使用成熟的知识产权进行再加工。

在游戏领域，在a股上市公司中，完美世界(002624)、富春(300299)、星辉娱乐、山东矿山机械(002526)和鲍彤科技(300031)都在金庸武侠小说的知识产权授权下开发了游戏。据媒体公开信息显示，互动娱乐行业已多次打造出《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《屠龙记》、《射雕英雄传》、《射雕三部曲中的杨过和小龙女孩》、《书剑恩仇录》、《天龙八部》和《鹿鼎记》等一大批经典IPs。

纵观中国游戏产业的崛起，原创内容是这些游戏成功的关键之一，而公司背后丰厚的收入与这些高质量的知识产权密切相关。

金庸创作这些作品时，有没有对观众进行分析和思考？据相关媒体报道，他的写作风格通常是同时写几个不同的故事，而不是仔细思考，然后一步一步地写，有时甚至连他自己都不知道怎么写。这些“灵感”的写作方法与萧吉祥自己内心的写作方法十分相似。

从文化创意投资湾区峰会现场的讨论来看，虽然创作者和经营者的观点大相径庭，但很难区分。但是，双方有一个共同点，就是都重视内容知识产权，都把知识产权作为未来文化创意产业的核心竞争力。推动文化知识产权价值和产业价值的相互赋权，实现高效的数字文化生产和知识产权建设，将是2018年后文化创意产业的发展趋势。

为了解决内容生产和商业化之间可能存在的冲突，一些组织已经开始在它们之间建立一个支持渠道。华彩影视新媒体部主任刘庆峰(300133)在峰会上表示，他的公司目前正在启动一项与搜狐视频和芒果电视合作建立的影视文化产业基金。目的是促进以知识产权内容为核心的价值创新社区，以及内容生产者和经营者之间的有效合作。那时，双方只需要关注他们擅长的不同领域。